Glauco Menta

Glauco Francisco Menta nasceu em Curitiba, em 1965. Graduado em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Pós-graduado em História da Arte, Século XX, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Mestre em Comunicação pela Universidade Tuiuti do Paraná. Atua profissionalmente em Artes Visuais desde 1985, tendo participado de dezenas de salões e exposições coletivas e individuais, tendo atuado, igualmente, como curador. Também trabalhou em teatro no mesmo período, em diferentes funções. Foi professor em diferentes universidades.

Regina Costacurta

Regina Costacurta teve sua formação acadêmica na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Fez curso de extensão em Técnicas de Impressões sobre a Cerâmica no I.U.N.A. em Buenos Aires, pós-graduada em Fundamentos e Ensino das Artes na Faculdade de Artes do Paraná. Participou como aluna especial das aulas de Cerâmica Gravada no curso de mestrado da Embap. Atualmente divide sua atuação profissional como designer na Secretária da Educação, no departamento de Comunicação e Produções Artísticas. A produção dos últimos anos atravessa temas relacionados ao feminino, o corpo cíclico da mulher, às memórias e à natureza como dimensão constitutiva do ser. Para a exposição “Bordaleiros”, produziu peças em alto relevo mesclando esse universo feminino com gatos, serpentes e folhas. Vive e trabalha em Curitiba.

Debora Santiago

Debora Santiago (Curitiba, 1972) é artista e professora no Campus Curitiba I – EMBAP/UNESPAR. Doutora (2020) e mestre (2007) em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, bacharel em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP (1995). A artista vem desenvolvendo sua produção nas artes visuais desde meados dos anos 1990 junto a experiências em arte-educação. Desde os anos 2010 tem participado de projetos coletivos que discutem arte, educação e agroecologia. Participa de exposições no Brasil e exterior desde 1994. Possui obras em coleções públicas e em 2013 lançou catálogo sobre sua produção, projeto realizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba.

Silvio Rodolfo 

Graduado em Pintura (EMBAP/2005), Licenciatura em Filosofia pela Unicesumar. Atualmente faz uma pós em Sociologia e Política, na FESPSP, intitulada: Repensando o Brasil, sociedade, política e história. O ingresso nas Belas Artes se deu pelo incentivo da leitura de livros, em casa, e da rua, sob o skate, ao localizar "picos" para intervenções. Intervenções visuais com a técnica do graffiti spray can art e de movimentos ligados ao vandalismo e a pichação. Partiu de exposições coletivas diversas. Conquistou prêmios em salões com obras em gravura e em cerâmica. Frequentou também ateliês de gravura, mais especificamente o ateliê do Solar do Barão. Sendo orientado por Andreia Lás e Ana Gonzalez. Também possui duas individuais, e procura a autenticidade de cada técnica para mostrar o que melhor expressa, o que passa por experimentos com ferramentas e materiais. Descobre aos poucos que as técnicas diversas e os materiais expressivos que não se conhece e não possui experiência é o que mais importa. Não o que se conhece, mas o que está por vir. A pintura se dá a cada dia, trazendo a preocupação com a escolha sobre o quê deve ser abordado. Suas imagens remetem ao impacto da proximidade com a complexidade urbana, a sociologia, a psique, o capitalismo e relação com o próximo em relação à cidade. Como insights da memória, as formas parecem aleatórias, mas, após sucessivas veladuras, o que permanece se torna familiar.

Toni Graton

Toni Graton (Curitiba) é artista visual, graduado em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (UNESPAR, 2017). Sua prática se concentra nas linguagens da gravura em metal e da cerâmica, com incursões pontuais em outros meios. Iniciou sua formação em gravura em 2011 no ateliê coletivo do Museu da Gravura Cidade de Curitiba, onde permaneceu até 2020. Em cerâmica, aprofundou sua técnica a partir de 2016, frequentando cursos no Museu Alfredo Andersen e no Centro de Criatividade do Parque São Lourenço. Realizou a exposição individual Reorganização de fragmentos sentidos no Museu da Gravura Cidade de Curitiba, em 2013, e integrou a coletiva Registros, com curadoria de Ricardo Resende, na mesma instituição em 2020. Recebeu o Prêmio Ibema de Gravura (2015) e participou de mostras internacionais como a Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso (Córdoba, Argentina, 2019) e a 17.ª The International Triennial of Small Graphic Forms (Łódź, Polônia, 2020), além de integrar a publicação The Drawing Stall Vol. 1 (2022). Em 2024 participou de diversas exposições em instituições e em espaços independentes em cidades como Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro. Em março de 2025 inaugurou, na Asa BASA em Curitiba, sua segunda individual, “Vaso ao Avesso”, com curadoria de Fabrício Vaz Nunes, centrada em sua produção recente em cerâmica: uma figuração rebuscada e mutante, esmaltação expressiva e um arremesso da arcaica forma do vaso para outra dimensão. No final de 2025 inaugurou sua terceira e mais recente individual: Metabole, na galeria Gruta em São Paulo, com curadoria de Lucas Vellozo e Bianca de Castro.

Andreia Lás

Andréia Las nasceu em Curitiba em 1958, com graduação em Educação Artística pela UFPR/1982 e Pós-graduação em Pesquisa e Ensino da História da Arte na Faculdade de Artes do Paraná (FAP/2008), buscando complementar sua formação em vários cursos, como no Atelier 17 de S.W. Hayter em Paris. Atuante na área das artes visuais desde sua formação, sendo também orientadora nos ateliês do Museu da Gravura Cidade de Curitiba. Seus trabalhos têm referências com aspectos da geometria informal, presentes do neoconcretismo brasileiro, apresentando obras que exploram a linguagem da gravura, com propostas em Serigrafia, Litografia e Xilogravura. Entre os vários prêmios recebidos durante sua trajetória, estão o 56.º Salão Paranaense MAC PR/1999 e o Salão de Arte Jovem do Centro Cultural do Brasil e Estados Unidos em Santos - SP/1986. Fez parte da coordenação e coautoria do projeto e do livro “Solar da Gravura - 25 anos dos ateliês do Museu da Gravura Cidade de Curitiba”, contemplado pela Lei de Incentivo Municipal - Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba/2008. Participou de várias exposições coletivas no contexto nacional, como a Mostra Rio Gravura, no Museu da República no Rio de Janeiro/1999; a XII Mostra da Gravura - Curitiba/2000 e a XX Bienal de Curitiba, com a exposição individual "Vindouro", no Museu da Gravura Cidade de Curitiba - Solar do Barão, 2015.

Glaucia Flugel 

Artista visual nascida e residente em Curitiba. Formada em Escultura e especialista em História da Arte do Século XX pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), desenvolve pesquisas em cerâmica, gravura, fotografia e bordado. Sua produção investiga as relações entre imagem, palavra e matéria, tendo como eixo questões ligadas ao feminino, à memória e aos afetos. Em diferentes suportes, constrói imagens sobre superfícies irregulares, onde palavras, manchas, fragmentos e gestos se sobrepõem, criando narrativas poéticas que transitam entre presença e ausência, permanência e apagamento. Participou de exposições individuais e coletivas, recebeu premiações e foi contemplada, em 2008, com a Bolsa Produção para Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba. Sua pesquisa articula diferentes linguagens na construção de obras que exploram as tensões entre materialidade e delicadeza, aproximando processos como o bordado, a cerâmica, a gravura e a fotografia em uma investigação contínua sobre memória, vestígios e o cotidiano.